La matière engagée et monumentale
Du gigantisme des installations éphémères aux pièces intimistes de l’atelier, l’art devient un langage universel pour questionner notre rapport à la terre, à l’histoire et à l’intime.
Le gigantisme de l’éphémère : installation monumentale de 5 mètres de haut, façonnée de volutes en aluminium et de centaines de touches florales à la prestigieuse cristallerie Val Saint-Lambert en Belgique.
Les installations monumentales
Œuvres dans l'espace public & à l'international
L’art s’inscrit aussi à grande échelle. Qu’il s’agisse de collaborations artistiques d’envergure internationale — de l’Espagne à la Suède en passant par la Belgique et le Texas aux côtés de grands noms de la discipline — ou de créations en mon nom propre, chaque installation dialogue avec son environnement pour raconter une histoire géante.
Sculpter le paysage et l’architecture par l’éphémère monumental.
Puzzle of life
Pièces monumentales en 3D, ode à la reconstruction et à l’évolution créative, exposée à Hoogstraten en Belgique et à Bussy-St-Georges pour la sensibilisation à l’autisme.
Reconstruction
Un manifeste engagé sur les feux de forêt et la résilience de la nature qui finit toujours par renaître de ses cendres.
Life : le cercle de la vie
Life : un design coloré et symbolique où les contraires s’unissent. Entre le vert de la renaissance, le noir de la terre nourricière, et les haricots porteurs de fertilité, découvrez l’œuvre en mouvement.
Tableaux, sculptures & objets de décoration
Des inspirations plurielles où se croisent les mouvements artistiques, la mémoire du quotidien et la force de la nature
Entre Histoire, Pop Culture et Récupération
Univers & Courants
Mes créations de cabinet de curiosités et mes tableaux sculptés puisent leur source dans des univers variés : l’énergie urbaine du street art et du steampunk, l’élégance sensorielle de la Belle Époque (clin d’œil à Klimt et Mucha), ou encore les grands enjeux environnementaux avec l’œuvre Le Septième Continent. Je réenchante aussi le quotidien en détournant des matériaux inattendus : le cuivre en hommage aux plombiers, les jarretières de téléphonie issues de chantiers de dépollution de répartiteur, sans oublier les pièces très intimes consacrées à la maternité.
Transformer le rebut en poésie, l’ordinaire en exceptionnel.
Donner & recevoir
Donner & recevoir
Diptyque — Format F6 avec cadre de 65 x 55 cm par tableau)
Un diptyque en mouvement explorant l’équilibre fragile et magnifique de l’échange humain.
Inspiré par l’art urbain et l’œuvre de Banksy, cette composition met en scène deux enfants sur un terrain de baseball : une petite fille s’élançant pour propulser un cœur, et son pendant masculin, le receveur, prêt à capturer ce symbole d’offrande.
Réalisés sur des toiles de lin, les personnages sont façonnés à partir de riz vénéré et de riz basmati, créant une texture singulière.
Cette œuvre fait partie de la collection privée de l’artiste.
Breathe
Breath (105 x 43 cm)
Réalisé en MAP (mélange de plâtre et de résine/colle), ce bas-relief monumental est un hommage vibrant à la féminité, à la maternité et à la source de vie.
La poitrine généreuse et le drapé qui l’enveloppe évoquent à la fois l’abandon de la mère nourricière et la douleur de celles qui portent l’attente ou l’absence.
Les fleurs, symboles de renaissance, rappellent le cycle perpétuel de la vie.
Habité par une lumière intérieure dissimulée dans la matière, ce tableau insuffle l’espoir brûlant qui illumine chaque cœur.
Actuellement installé dans sa nouvelle demeure à Fontainebleau.
Make a wish
Make a wish (Cloche de 26 cm de hauteur et 15 cm de diamètre)
La figurine, peinte à l’acrylique avec des cheveux de riz rouge, est vêtue d’une robe en graines de lin agrémentée de boutons en lentilles. Posée sur un sol de mousse stabilisée, elle tient délicatement un pissenlit dont les akènes s’envolent.
Un instant de pure magie figé sous cloche, où le vœu d’une petite fille s’envole avec un pissenlit. Une ode poétique à l’innocence, à l’espoir et à la fragilité des rêves.
Cette pièce a été adoptée par sa nouvelle propriétaire qui a eu une véritable connexion avec cette oeuvre et est maintenant à Paris.
Heart
Heart (80 x 60 cm)
Œuvre lumineuse façonnée en feuilles de mûrier, végétaux secs stabilisés et chips d’emballage.
Au cœur de la composition, un décolleté en dentelle kaki révèle par transparence un chardon, symbole de la douleur et de la mélancolie. Tapi au cœur de la matière, un éclairage en guirlande électrique diffuse une lueur d’espoir.
Actuellement installée de manière permanente au salon de thé de la boutique éphémère du Plessis-Trévise, ce tableau invite à un dialogue intime entre vulnérabilité et lumière.
Parure florale sur bois
Tableau de parure florale sur bois
Création murale verticale alliant un panneau de bois brut, des fleurs sculptées en papier, des végétaux secs et de la cordelette armée. Un jeu de textures délicates et de reliefs monochromes, où la rigueur géométrique du bois rencontre la fragilité organique et poétique du papier façonné à la main.
Parti pour sa nouvelle demeure dans les Hauts-de-Seine (92).
L'Art de révéler l'extraordinaire
Chaque œuvre est une histoire, un fragment de mémoire ou un manifeste poétique façonné à la main. Un coup de cœur pour une pièce disponible ? Rendez-vous directement dans la boutique. Un projet ou une envie particulière ? Ici, on aime co-créer en toute confiance : partagez-moi vos ambiances, vos intérieurs ou l’histoire de la personne à gâter, et laissez-moi carte blanche pour imaginer une pièce unique qui résonnera juste.
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